【Utada Hikaru SINGEL COLLECTION VOL.1 VOL.2/宇多田光單曲精選一、二】

現在的高中生為了歷史課綱的議題上了街頭，當年讀高中的時候我在幹嘛？除了泡在社團裡以外，最大的興趣就是到玫瑰去買CD了，當時的玫瑰還在三民路上。會買的CD除了五月天、伍佰以外，最大宗就是宇多田光了！當時和步姊殺的難分難捨的狀況，就跟今日台灣社會被國民兩黨二分一樣，一定要選一邊站。兩方的支持者誰多我已經沒有印象了，不過根據微弱的記憶，我還記得宇多田First Love的銷量至今無人能敵，而步姊出單曲跟改版的速度也是其快無比，根本就是現代歌手的先驅，改版加贈品衝銷量戰術以前就看多了。

【Selma/逐夢大道】-權利是靠自己爭取的

今年奧斯卡最佳男主角最大的遺珠，逐夢大道的馬丁路德金恩博士David Oyelowo，過去曾在神隱任務（Jack Reacher ）、星際效應（Interstellar ）出現過，在逐夢大道裡的演技實在扣人心弦，每一場演講都講到人心坎裡。故事敘述在六零年代，美國南方種族歧視的問題雖然在形式上結束，但是實質上的選舉權卻受到白人官員的打壓，這樣的歧視現象不只是單一事件，在南方可是成千上百的發生。金恩博士的著名演講在課本上都讀過，這部電影以阿拉巴馬州賽爾碼市發生的黑人爭取投票權為出發點，凡夫俗子與約翰傳奇在奧斯卡頒獎典禮上的感言中說到50年前因為不平等，所以金恩博士帶領大家走過這座橋，今天美國依然發生許多不平等的事情，狀況並沒有以前好，希望人們好好想想。

今天這篇文是我的假議題，想要把逐夢大道這部電影和台灣的現況去加以結合，讓大家好好思考究竟出了什麼問題。黑人就是受到壓迫的人，最近可代入學生；阿拉巴馬州長是教育部長、行政院長等；警察一樣是警察、旁觀者也是旁觀者；總統就不能視為同等生物，後面再來解釋。

無論是反黑箱服貿還是課綱微調，可以發現隨著時代的進步，人們對於壓迫像是溫水煮青蛙，慢慢失去自覺能力。號稱民主國家的台灣，在舊時代憲法的框架下已經度過一段太平時日，尤其是解嚴後、後白色恐怖也已經過去二十年左右，大家開始適應國家給我們的社會。

請注意，特別強調是「國家給我們的」，立法院被兩大黨把持，許多法案都在政黨協商時找到對兩方的平衡點，如果社會有爭議的法案，那就會衍生出KMT甲級動員，DPP佔據發言台這種情形。而如果是行政上的問題，政府就會低調默默的進行，有人發現再說，反正我又不會因為被抓到而改變作法。上述這兩個議題不就很明顯可以看到政府不打算對人民負責，只為了讓執政者的意念展現，管他程序上、倫理是否有瑕疵，奉天呈運最重要。

你說人民才是國家的主人，這絕對是無庸置疑的，但人民長期受到政府的圏養，早已忘記原來該屬於我們的權利是什麼，除非是直接受到不公平對待的人們，多數人不知不覺變成局外人。在賽爾碼遊行前，無論是黑人或白人都受到激進份子的攻擊，金恩博士說到，今天在警察扳機上的是警察的手指，是警長的手指、是州長、總統，是站在旁邊看的人的手指。不公不義的事之所以發生，絕對不會是一個人的責任，身為台灣人就應該為了孕育我們的這塊土地付出責任。

那些站在警棍前拿著麥克風說話的人，別管什麼政治收割、政黨操弄，他們說的話，你是否有認真聽；他們爭取的事，是否值得去努力，如果是，那在懷疑什麼？在猶豫什麼？結構創造了我們成為幫凶的可能，這扭曲的結構等著人們去重新整理，台灣在等著撥雲見日的那天。這條路不會有失敗，因為我們都走了這麼久。

最後，美國總統詹森向華勒斯州長說到，他會在意他的歷史地位，不想跟華勒斯一樣走到時代錯誤的那邊。於是公開提出法案，讓全美的選舉權得以落實。今天，我們的總統失去說話的能力，把所有責任都丟給他指派的官員，犯的錯都是他們的錯，其他都是遺憾。無法理解，當總統根本不在意自己的名聲時候，他還算是人民的領導者嗎？一意孤行的做自已是對人民負責的表現嗎？真的無法理解，馬總統是為什麼當總統。

一個人的合法權利存在多面向，不只是像電影中單純的投票權，居住權、財產權，甚至是讓生活美好的權力、讓生命富足的權力等，都是我們每個人天生該有的。今天當國家試圖剝奪上天賦予我們的權力時，請記得，「反抗這條路我們一定會贏，畢竟，我們都走到這裡了。」

在橋上這幾張照片我很喜歡，象徵人們肩並肩是彼此最有力的後盾，也可以看到金恩博士對上帝的信仰轉化成對土地上人們的關愛。最後，看Glory這首最佳電影主題曲在87屆奧斯卡上的演出吧。

【博士の愛した数式/博士熱愛的算式/小川洋子】

一般而言，這類小說不會是我選購的第一順位，因為我喜歡的多以推理與社會議題的小說為主，特別是日本作家，除了日前提過的那些知名作家，頂多加上山崎豐子，通常我就不會再多關注其他作家。前些日子在MOD上看到由深津繪里主演的電影版在電影199裡頭出現，稍微看了簡介以為會像是渡邊謙主演，講述阿茲海默症的故事「明日的記憶」那樣溫情；又或者是今年得到奧斯卡最佳女主角Julianne Moore所主演的「Still Alice/我想念我自己」，告訴人們得到阿茲海默的患者是如何對抗病魔。在朋友的推薦下，打開扉頁看到第一頁的敘述我就知道我錯了，多虧這樣，給了我認識管家、根號與博士的機會。

【The Enemy/雙面敵人/Lee Child】

出版社刊頭說著這是Lee Child寫過最好的作品，目前這是我看的第三部作品（含電影），樣本數不足，但是我就因為這樣買了這本書，所以看得出來出版社用獎項、排行榜來吸引讀者的策略完全是成功奏效。總的而言，這作品還算是不錯的作品，回到部隊的Jack Reacher，不能夠採取在街頭的手段，被體制限制住的憲兵少校，在官官相互的情況下，要如何解謎是這部作品比較特殊的地方。

故事敘述（依然參考網站）：

在這個跨年夜，柏林圍牆即將倒塌，而李奇剛被派駐到新基地。但在距離李奇部隊三十哩外的一個廉價汽車旅館內，駐德陸軍中將克拉瑪卻正躺在骯髒破舊的床上，逐漸死去。

在這最後一分鐘，克拉瑪才領悟到自己做錯了什麼，他不該來這裡、不該跟這個人在一起，也不該把「那個東西」帶在身上......

他原本在這場遊戲中占盡上風，但隨著生命終結，許多祕密也會一同被他帶進棺材裡，手到擒來的勝利將演變成一場失控的災難！而此時的李奇萬萬沒想到，這一切的後果，竟是他來承擔......

從西點軍校畢業入伍六年多的Jack Reacher，被調離原本正在執行收尾行動的任務，只為了到一個單純的營區暫代憲兵指揮官，而這樣不合理的調度不只是發生在他身上，許多同期傑出的憲兵調查員都被移動到主戰線之外，而這一切就是從一具將軍的屍體開始。

觀察力敏銳的Jack Reacher在地獄藍調裡的設定是不關心自已以外的人，在雙面敵人中，哥哥喬伊仍在世，還有癌症末期的母親，讓Jack Reacher瞬間有了點人性。這也給了讀者不同於其他作品的切入點，原來Jack Reacher也是可以關心除了自己以外的對象。此外，Jack Reacher的正義感推動他調查這樁懸案，嘴巴上一直覺得自己不該做這些事，但是身體卻不自覺的去教訓酒吧老闆、自首申訴案件，保護自己的部下等等。簡單說，Jack Reacher就是個嘴巴很賤的人，仗著自己的體力與腦袋就處理掉擋路的傢伙，根本就是天生的英雄角色。

美國軍方與世界上各地武力的較勁是本書主線下的脈絡，國際情勢決定了各國軍備的預算，同時也讓時代創造出的軍事強人步入夕陽的舞台。佔了美國全年超過一半的軍事預算（參考維基百科）是人人都想搶食的大餅，哪個兵種是未來的趨勢就可以享受這頓美食。這樣的設定，讓本書顯得更有深度，可惜在描述上淺嚐即止，特別是在參謀總長跟國防部長的角力那段，花了短短的篇幅就帶過，實在可惜了Lee Child設定這樣的背景。

回到犯罪推理的故事主軸，這次的被害人留下的線索不多，但是很明顯的就是遭人刻意殺害，多虧了軍中的繁文縟節，Jack Reacher把所有零碎的證據組合起來，就可以拼湊出兇手的樣貌，特別仰賴個人能力的部份則是要有一定是智識水準，才可以看出背後黑幕之龐大。

別忘了Jack Reacher最開始給讀者的印象不是靠法律來面對惡人，故事尾聲依然把兇手以會讓讀者大聲叫好的手段處置之，可見Lee Child還是記得喜歡Jack Reacher的讀者要看的是Jack Reacher刀刀見骨、招招置人於死的魄力。

雙面敵人的故事圍繞的九零年代美國、蘇俄與歐洲的軍事角力背景，又提到許多美軍的階級制度，對於沒有當過兵，或者對國際情勢的讀者少了一份參與感。對於書商褒獎之詞，姑且當做讚美聽之，和期待中的Jack Reacher有些許的不同。

【Killing Floor/地獄藍調/Lee Child】

Lee Child這個作家跟很多知名作家的故事很像，都是中年轉業，突然妙筆生花寫出了一部暢銷小說，獲得世人矚目。然而又能夠穩定產出高水準的作品，就這樣成為了犯罪推理的一線作家，是不是讓人想到J.K. Rowling，從領救濟金到最會賺錢的女性小說家，而這一切就在拿起筆的那一刻起。雖然我用這麼戲謔的口氣來介紹這些作家，但是千萬不要忘記這些作家在過去的生命歷程中，是花多少時間做功課、花多少努力去研究自己不懂的事物。許多人往往看到成功的那一刻，卻忽視耕耘的過程，這些作家的成功別無他法，就是努力在自己喜愛的工作上，然後等待開花結果的那一天。

聽到主角名字Jack Reacher是不是讓人覺得似曾相識，沒錯，就是2012年由 Tom Cruise（湯姆克魯斯，不可能的任務）和Rosamund Pike（羅莎蒙派克，控制）主演的神隱任務（Jack Reacher）同名電影原著。地獄藍調是Jack Reacher出場的第一部作品，身為系列作品的第一集，角色的背景描述就很重要了。Jack Reacher退伍時候的階級是少校，軍種是憲兵，和哥哥從小跟著軍人父親在世界各地駐守。因為自身工作的性質，了解到唯有低調的活在這個世界上，才能夠不被任何人打擾，所以他不坐飛機，只靠現金購買東西，把自己存在的痕跡徹底抹滅。

然而這樣的角色特性怎麼會走上解決犯罪的問題呢？Lee Child利用親人的謀殺案當做Jack Reacher的切入點，一方面維持Jack Reacher低調的特性，卻又利用他對親人的責任以及對正義的執著，展開對犯罪的制裁之路。

故事簡介如下：
        要不是一時心血來潮而決定追查藍調樂手瞎子布萊克的死因，Jack Reacher也不會臨時下車，來到馬格瑞夫這個『超完美』的小鎮。在這個偏僻小鎮上，家家戶戶都鋪著天鵝絨似的高級草坪，房子不是新落成就是剛整修好。更不可思議的是，所有商店都從早開到晚，即使沒有客人上門、毫無進帳，卻從來沒有一家店倒閉。

        當了一輩子軍人，退伍後四海為家的Jack Reacher本來只打算在鎮上待個兩、三天，沒想到他才剛到就被指控殺人！小鎮上發生了三十年來第一樁兇殘謀殺案，他這個外來客自然成了第一號嫌疑犯，可是卻沒有人知道被毀得面目全非的受害者究竟是誰？

        Jack Reacher一點都不關心死的是誰，對他而言，眼前最重要的就是趕快離開這個鬼地方！然而他卻不知道，打從他臨時決定下車的那一刻起，就注定和那具來歷不明的屍體脫不了關係……

Jack Reacher因為自己哥哥過去隨口提到的軼聞而下車，冥冥之中發現自己哥哥因為不明原因死在異鄉，故事中的反派窮凶惡極，完全不留情面給無辜的人們，行刑式的無差別處決激起讀者與Jack Reacher的正義感。和一般犯罪小說不一樣的是，Jack Reacher不在意法律上的正義，而是取決他主觀的認定來制裁壞人，而這樣的道德疑慮，作者利用了Jack Reacher憲兵背景穩固可能產生的瑕疵，算是巧妙的設定。

沒有背景可以依靠的主角，當然身手不凡，才能夠施行Jack Reacher的正義。而在這樣充滿雄性激素的故事當然也需要女性陪襯（沒有性別歧視，純粹因為主角為男性），故事中的女警察一樣具有姣好的外表跟聰穎的腦袋。原著的Jack Reacher身高195公分，體型精練的金髮男性，這樣的組合是不是讓人想到著名的諜報片，007詹姆士龐德就是人間極品的代表角色！

有別於007高科技的配備與堅強的後盾（請暫時無視Skyfall），還是個多情種子，Jack Reacher基本上是靠觀察力來抽絲剝繭找出嫌犯，在與敵人交手的時候就像Robert Downey Jr.飾演的Sherlock Holmes，會在先腦海中分析敵我優劣，找出適合自己的戰鬥方法，是個充滿理性的角色，這是James Bond最大的不同。

但是跟當年Daniel Craig飾演七號情報員時受到的懷疑一樣，Tom Cruise這樣的身高跟外表能演好這個角色嗎？比起Daniel Craig，Tom Cruise受到的阻力明顯小很多，原因無他，版權是他買的，老大說了算。神隱任務的原著小說是完美嫌犯（One Shot），讓大家感受一下Jack Reacher的魅力所在。

【Burying the Ex/我的屍控女友】-顏值滿分的B級恐怖片

由星際爭霸戰裡天才俄羅斯少年Anton Yelchin主演的恐怖愛情片「Burying the Ex/我的屍控女友」，在年初就因為女主角為Alexandra Daddario而被我列入待看清單中，看完後才發現原來不只女主角是當紅巨星，連飾演前女友的Ashley Greene都是曾演過暮光之城系列擁有預知能力的Alice。整部電影的三個角色都是近年頗受矚目的年輕演員，居然湊在一起演目前在Imdb高達5.3分的特別作品，實在讓人玩味。

活屍片一直以來都有穩定的觀眾，近年除了我們熟知的陰屍路、毀滅倒數28系列、殭屍道長系列、活人生吃這類嚇死人不償命的作品外，越來越多奇怪的活屍電影，像是惡搞的活人牲吃、屍樂園、殭屍哪有這麼帥這類奇奇怪怪的電影往往找來年輕潛力演員。不像傳統恐怖片多要穿很少的女主角、中二的男主角，才看了開頭就能想到結局的單純故事，奇怪的劇本反而吸引了新興演員出演，Emma Stone、Nicholas Hoult等等，現在都是同年齡層的翹處，那麼故事深度，我們就不要太過分追究了。

本片的劇情單純到無法想像，兩個在生活上有歧見的情侶，因為錯收了一個有詛咒能力的娃娃，許下了要永遠在一起的心願後，陰錯陽差下，女主角變成殭屍，而男主角跟真愛在誤會解開後一同過難關，最後過著幸福快樂的日子。沒錯，這部電影就是直線到沒有贅詞可以去形容。

還記得有預知能力的Alice嗎？

可惜這部作品擁有三位充滿特色的演員，Anton和Alexandra飾演的角色過於單薄，兩個人的個性在前期有試圖描寫，卻在Ashley變成殭屍後，整個劇情都往殭屍的肉體保存、還有到底如何攤牌上去執著，要帶出的笑點卻都在預告片中可以看到。反倒是Ashley在殭屍上詮釋的維妙維肖，雖然熱愛環保卻異常的執著於性愛，發現自己皮膚開始腐爛、頭髮開始脫落時候的自然，根本就和殭屍融為一體，算是電影裡除了甘草角色外達到水準的演出。片長僅89分鐘的作品，在很多地方都點到為止，架構雖然不鬆散卻也看不出來導演試圖強調的部份。唯一對我有記憶點的處在Ashley下葬的時候，使用的歌曲跟電影「殭屍哪有這麼帥」是同一首歌，Delta Spirit的Yamaha。

在甫上映的這段時間，如果大家對於這些演員很有愛的話，記得快點去看，我想在院線的壽命不會太長。最後附上一張主要演員的照片，是不是都是很有印象的演員呢？

【MOZU/吶喊正義】

去年春季檔日本與台灣同步播出的日劇，MOZU/吶喊正義，今年底要推出電影版了，由知名作家逢坂剛兩部作品「百舌吶喊之夜」、「幻之翼」所改編。原著背景在1986年，剛好是我出生那年，許多科技產品尚未問世、環保意識仍未抬頭，反倒是日本泡沫經濟快要到來。因為作品時代有段距離，在改編上勢必要做出一些取捨，同時這種生硬的推理作品跟現今趨勢著實有不小的落差，為了配合一季十集的長度，MOZU可謂是雷聲大雨點小，收視率在後期快要對半砍。不過這樣叫好不見得叫座的作品在日本仍有可能生存下去，像是SPEC還不是出了兩三部劇場版，也幸虧如此，在電視上就可以營造出電影氣勢的製作團隊，如果可以利用電影把劇情薄弱的因素利用時間縮短而化解，然後又有更多資源可以利用的話，劇場版勢必是部經典之作。

WOWOW就像是日本的Netflix，是個空間對比傳統電視台來得自由的媒體，這樣線上串流的服務在全世界已經開始改變人們的收視習慣，更細緻的客群也給了媒體聚焦操作的機會，看紙牌屋跟看世間情的群眾是否有大的差異，我想答案應該很清楚。

這部懸疑作品就在一次大爆炸中展開，西島秀俊飾演的公安警察發現自己的妻子是爆炸的關鍵角色，在逐步調查的過程中，搜查一課的香川照之、同是公安的真木陽子加入，才發現原來公安背後藏著許多不為人知的秘密行動。然而除此之外的殺手「百舌」池松壯亮在爆炸中失去記憶，找回記憶的過程裡和西島秀俊多次交鋒，直到最後答案揭曉的那一刻，正義才得以伸張。

這部作品在電視劇上確實有壯大的格局，從放送前的預告到正式播出時劇末的下集預告都看的出在運鏡上、場面上的投入。知名配樂家菅野祐梧編寫的配樂也相當具有氣勢，特別是在每集跑片頭時的音樂，旋即把觀眾帶入西島那憂鬱的眼神中，聽的出悔恨與陰暗交織出的現實。

除了男主角與兩大配角、殺手池松壯亮，飾演西島妻子的石田百合子、邪惡軸心生瀨勝久、好人配角群蒼井優、伊藤淳史、小日向文世等，在本作的角色完全適得其所！我大力推薦，是部值得推崇與享受的作品，特別是喜歡冷硬推理的朋友千萬要看。劇場版預告在下面，希望大家會喜歡。

抽煙抽的這麼帥也很不是很容易的事

【以前，我死去的家/東野圭吾】

東野的著作該說難收還是好收，好收的原因是人氣作家，兩岸三地的翻譯作品數量之龐大，令人難以想像。也因為這樣，在台灣有合法版權的出版社不只一家，如果對收集作品有一點潔癖的人就很痛苦了，書籍的設計還有編號都會影響收書的感覺。不過，至少東野還肯合法授權給台灣出版社，對岸若干年前還被禁止出版。

這本屬於東野早期作品，對於有機器、科技相關背景的東野，在本篇作品中沒有提到太多具有時代背景的的工具，現在看這部作品也不會有什麼違合感。本作為本格推理故事，兩個主角按圖索驥地靠著一張地圖跟一支鑰匙，找到舊房子一步一步解開失去記憶之謎，導讀中提到這部作品是被遺忘的佳作，看完之後其實並不然，只可稱上及格的作品而已。

全書兩百餘頁，我在沒有任何跳過跟暫停的情況下，花了不到一個小時把它通篇看完，直線到有如台中火車站到東海大學，閉著眼睛走都可以跟著主角解謎的故事跟東野其他推理作品中實在過分單調，純解謎卻又處處留下線索給讀者，搞的我們就像名偵探柯南中的蹩腳毛利，跟柯南閱讀一樣的文本，卻只能當陪襯的角色看小說角色解謎。

本書書皮有紙雕，可以依稀看到底下的封面，老實說看不出這紙雕的意象為何？但是就是看不懂才叫做好看，最值得閱讀的部分就是封面了。推薦給大家。

【Gusts of Wind Blowing in Different Directions/The Last Dinosaur/ep6】

我的姪女過世了，因為母親是家中么女，大舅跟母親差了18歲
雖說是姪女，不過是今年剛畢業的23歲少女
前天跟父親在工作途中看到網路上有關郵局前車禍的影片
一直到回家經過郵局前看到地上血跡仍在，仍然不知道是我的親人
到家看更多影片的時候，才想到原來中午聽到的是救護車不是消防車
跟父母聊到，郵局前不要騎快，那邊的人都橫衝直撞

晚上近十一點的時候，三阿姨打電話找母親
過不久，母親急急忙忙的跑來我房間說下午那女生是孫女阿
這時候才體會到什麼叫做空氣瞬間凝結

接下來新聞的故事只是讓我們的悲傷有宣洩的軌跡
今天下午去大舅家中陪他，跟姪女多數時間都是以相差沒幾歲的哥哥在相處
逢年過節的時候也只能隨口聊聊，當一個只大妳五歲卻要用叔叔稱之的親人
那角度著實難以捉摸，只記得當年她考高中前得知我是讀一中的
那眼神才讓我有點大人的模樣，而這也不過七八年前

大舅跟大哥大嫂都是很好的人，傳統的禮數並不會因為時代改變而減少
每年初四總是做莊請眾親戚回后里吃飯，維繫住大家的感情
大舅對母親尤其好，在嚴厲的眼神下都可以察覺對過去母親辛勞的不捨
好不容易長女總算大學畢業，一路上辛苦栽培到這麼大，開始要新的旅程時
卻發生這樣的意外，該對誰怨懟，怨懟後呢？

我開始想到父母擔心我跟弟弟的樣子，如果我們任何一人離開
無法想像他們心潰堤的容貌，所以我知道大舅一家人的痛苦是我所不能想像
這首曲目使人寬心，過程再怎麼難熬，時間依然會走
希冀我的親人們能好好渡過這段日子，願姪女化作為風，常伴兄嫂、隨侍在側。

【一萬小時/宇宙人/ep5】

從我們認識那刻起

我就決定全心全意的灌溉

讓花

能開在彼岸

一起划船

摘下那果實

品嚐幸福的滋味

【Chappie/成人世界】-從AI教育到黑箱課綱

Neill Blomkamp這位非裔導演於2009年拍攝科幻電影District 9（第九禁區）獲得極高評價，把種族議題利用外星人包裝的天衣無縫，利用紀錄片的拍攝手法反應出外星人受到地球人自以為的友善安排，把非我族類塞在隔離區的結果，就是變成貧民窟。時至今日，種族歧視的議題仍在各地層出不窮的出現。

隨後導演在2013年拍攝了討論貧富差距的科幻電影Elysium（極樂世界），這次有Matt Damon（麥特戴蒙）跟Jodie Foster（茱蒂佛斯特）可以分擔點票房壓力，電影的題材就沒有前部作品來的隱晦，從預告片就可以看出來要討論的議題。可惜雖然電影畫面演員都相當不錯，在故事上卻有草草收尾的感覺，可惜了利用醫療綁階級討論的題材。恰巧可以看出有世界人人稱羨全民健保的台灣，是否有想到這些資源會有乾涸的一天。

最後則是今年的作品Chappie（成人世界），原本我以為是談人工智慧與人的差異，但是經過這一陣子的黑箱課綱議題我才發現，這是在講教育阿！Chappie是可以自己學習的人工智慧，他可以從網際網路上學習到語言、歷史、工具的使用等等，但是善惡是非卻無法得以間接學習而來。Chappie覺醒後，是那些小混混用社會道德定義下「錯誤」的那一邊去教育他，也因此他認為的搶劫不是搶劫，傷害不是傷害，一切都是為了讓媽媽開心與讓自己有新的身體。等到Chappie的創造者發現的時候，已經來不及，那些小混混也用生命付出代價。

一個錯誤的先天教育就讓這群人陷入不可逆的生死之關，何況是我們現今面對到的課綱微調，當歷史不能夠完整客觀的告訴我們的學子，而是經過篩選的片面資訊，考試則是國家用來綁住教授知識者與學生的知識探尋範圍，如此一來建構了不正確的價值觀後，這一代人們需要付出什麼來當做代價？

人類之所以與眾不同就是擁有獨立思考的能力，這個定義同時是許多人工智慧題材無法解決的議題，而獨立思考的能力是建構在全盤的不加篩選資訊來源下，人們自行消化後，老師在旁提出問題的釋義，解決學生的疑惑後得以完整。今天，政府利用政治力把公平的知識來源加以控制，選擇性的釋出資訊，而無視專業的不存在、規章的不合法，強加上路，就像是電影中的小混混那樣對待Chappie，賠上了生命的代價。身為一個好不容易擠身已開發國家的台灣，卻使用過去專制統治的黨國教育試圖影響學生的思考能力，我們不得不懷疑政府除了教育外，還在哪些範圍上在改造人民思考，又是企圖塑造出怎樣的一個社會。

權力使人腐敗已是不變的定律，而淘汰這樣的政府則是我們唯一能掌握的權利！

ps：本片原聲帶由Hans Zimmer操刀，個人覺得還好而已。

【TED 2/熊麻吉2】-泰迪是人？台灣是國家？

全世界大人小朋友都喜歡的泰迪熊回來了，三年前那個笑掉我大牙的Matt Damon（麥特戴蒙），不，是Mark Wahlberg（馬克華柏格）跟泰迪熊終於又用低俗的笑話來衝擊觀眾的底線。但是，又是那個但是，編劇兼導演Seth MacFarlaney已經在A Million Ways to Die in the West （百萬種硬的方式）慘遭滑鐵盧，那TED2又會是怎樣的結果。

在電視圈具有一定影響力的Seth Macfarlane在2012年拍攝的TED（熊麻吉）讓他成功跨入電影，除了憑藉自己在音樂上的天賦入圍2013年的奧斯卡外，同時他自己也擔任該年奧斯卡頒獎典禮的主持人。當年也是使用許多諷刺與文化笑話貫穿全場，對於不是很懂西方文化的人，算是頗有門檻的頒獎典禮。自此之後，還自導自演了A Million Ways to Die in the West，這部有許多好萊塢明星與諧星的大作，笑點卻全部都在預告片。電影中可以看見Seth就只是從Ted變成真人，大量使用文化作為電影笑點，因為場景又設定為早期美國西部，一般人根本難以想像背景故事，所以失敗也不是什麼特別的事。

TED的經典之處在於其可愛的外表跟下流的行為過於衝突，看到那麼天真的泰迪熊跟螢幕漢子Mark Wahlberg在那邊哈草、調戲女生、低級的語言，配合上極品女主角，一整個就是相當不合邏輯的事，這也是他最好笑的地方。說到這，來回味第一集的女主角，Mila Kunis（蜜拉庫尼絲）。

想當年因為這個橋段讓我有了美國夢，一個在租車公司上班的受薪階級居然可以交到這樣的女朋友，可見大家都愛美國不是沒有道理，It's the dream country！回到第二集，這集是說當Ted遇到身分認同的狀況該怎麼辦？好不容易在眾人的祝福下Ted結婚了，卻因為在領養孩子上受到政府對其身分的質疑，到底Ted是人還是財產，就在這樣的辯論下Mark找律師Amanda Seyfried一起面對和州政府的官司。

從故事的設定可以發現，提到道德議題卻又要使用低俗笑點，如果不能好好結合就會一整個悲劇，果不其然，整部電影只要講到人權、黑人，甚至是Seth強加的性別議題，都會讓人出戲。這是一部限制級喜劇，為什麼要講高深的議題實在令人費解，而在創造Amanda的反差則是讓高學歷新手律師哈草，這個邏輯又讓人疑惑，是指高知識份子也是跟一般人無異還是把Amanda跟Mark的階級拉近，讓他們的交往合理化。在此不免一提，Mark在電影中一直被女生放電，她們還會疑問他這樣的男人還會單身，可是如果我是女生，根本不會想跟看起來貌似魯蛇的男生交往阿？阿，對了，這是部講述美國夢的電影。

Amanda從Mamma Mia！開啟往一線女星的路，演戲的尺度很廣，讓人佩服她對演員這個職業的投入，可惜還沒有很不賴的劇本能夠讓她跳到演技派的那一類。前任女主角Mila Kunis則已經在Black Swan（黑天鵝）受到肯定。本片最重要還是掌握在Seth手裡，雖然他的風格就是這樣，手中還有許多大牌演員可供應用，但是只要他繼續維持這個樣子，很難創造出新的里程碑。

最後，整部電影恰巧可以反應政府往往會利用制度上的缺陷來迫害沒有資源的人，反應在國際上也是如此，我們台灣是個全世界都知道我們是主權獨立的國家，卻必須使用ROC或者是中華台北在國際上生活著。當某一天某一個霸道的國家向全世界其他各國說，不對喔，世界上沒有台灣這個國家，只有我們的一個離島綽號是台灣。即便我們這麼努力的生活著，但是在制度上我們就是不被世人所承認，到時候我們該怎麼辦？主權議題、國族認同、身分認同息息相關，現在不面對，什麼時候要面對？

【While we're young/青春倒退嚕】- 他不是魔鬼，只是年輕

青春倒退嚕早在上映前就被我列入必看的電影，主因無他，又是部把演員名單拿出來就讓人眼睛一亮的作品，有白日夢冒險王（The Secret Life of Walter Mitty）的 Ben Stiller、鳥人（Birdman: Or (The Unexpected Virtue of Ignorance)）的 Naomi Watts、熊麻吉二（Ted 2）的Amanda Seyfried 以及從小螢幕逐漸轉向大螢幕的Adam Driver。雖然我不認識Adam，但是有前面三位好萊塢一線演員，就足以對這部作品與導演的能力有所期待。

充滿質感，上下留白的主海報如同主角身為紀錄片導演象徵的膠卷，也隱隱帶出時間的不可逆。故事就從一個老實的紀錄片導演，在課堂授課時偶然認識一對26、7歲的年輕夫婦，兩個世代的夫妻就在Adam創造的刻意，變成了忘年之交。一直沒有小孩的Ben跟Naomi，隨著兩人的年華老去，也逐漸失去愛情因子，在身旁友人陸續成為爸媽同時，找不到延續兩人感情的方式就在Amada與Adam充滿活力的灌溉下，彷彿回到年輕那一刻。

在一次又一次的巧合理，Ben慢慢擺脫自己加諸給自己的壓力，不再試著讓自己成為社會上所定義的成功人士，而是試圖幫助Adam這個明日之星，同時藉著Adam成功重新建立起自我。於是，Ben逐漸把自己的資源給了Adam，包含製片妻子、導演岳父與金主和剪接師等等，最重要的是藉自己的口讓Adam的計畫得以順利進行。故事尾聲在Adam少年得志時，Ben才發現原來他只不過是人家手中的一枚籌碼，而這樣產生出的紀錄片根本和他的道德邏輯不符，於是才正視自己的風華已不再，年輕只是曾經。

扣除掉電影本身的故事，未滿30歲的兩位配角在電影中喜歡聽黑膠唱片、看VHS、不使用google、騎腳踏車移動、跳嘻哈，一整個嬉皮士的風格恰巧對比出Ben與Naomi的生活。年輕人喜歡舊東西搞文青，而中年人則希望年輕再次降臨，無論個人再怎麼去抗拒，時間總是強硬的帶走與留下任何你想要或不想要的事物，整部電影最終告訴我們的就是活在當下，不是指即時享樂的那種活在當下，而是做符合自己價值觀的那種活在當下。從這裡可以呼應到Ben最初猜測Adam是否充滿野心，而之後的事實也證明他是刻意和Ben成為朋友，但是在最後一幕，Naomi跟Ben看到雜誌上Adam照片說魔鬼被釋放，Ben卻說，他不是壞人只是年輕，一句台詞跟最後一幕的設定讓整部電影跳脫了一個層次。

由James Murphy所操刀的原聲帶，除了使用許多經典歌曲外，當然還是原創的情境音樂更能表達導演的意念。依然推薦有點電音的原創歌曲「We Used to Dance」，博客來有賣這張原聲帶，下面的YouTube連結也可以找到全14首歌曲。

We Used to Dance

最後再放上官方網站的擷圖，這個網站設計的很棒，給了我們選擇的機會，要留在家裡還是出門遛達；要當45歲的中年人還是25歲的年輕人。背景影片加上濾鏡後，完全像是一幅幅的立可拍，如詩般地貼近你我的生活。

【Lena Fayre / OKO】

今天介紹一個美國獨立流行音樂歌手Lena Farye，是個18歲的洛杉磯女歌手。認識她是在Spotify的播放清單，聽到充滿都市空寂的音樂加上慵懶隨性的歌聲，就立刻把她加入到我的音樂庫中。爾後在許多不同情境的播放清單中看到，還是會確認一下自己有沒有把她存起來，推薦的第一首歌應該也是最多人聽過的歌曲「Everybody's In」。