【Hand to Mouth/當收入只夠填飽肚子】

這本書與其說是書，倒不如說是一篇很長的黑特（Hate）文，是作者Linda Tirado自述自己生活的大型日記。要從這裡得到什麼真知灼見有點沈重，但本書指出了幾個很重要的事實，像是窮人的價值觀、窮人的生活選擇、常人讚嘆的真實美國生活等等。作者利用口語化的文字（經過翻譯要說是譯者也行）讓讀者能夠很清楚的認知自己在整個社會階級的地位，進而發現自己那些行動是受限在收入下。在文中的薪資水平狀況下，要經由努力工作、社會補助、社會救濟、教育文化來改變自身現況是不可能的。當然，這樣的言論缺乏大規模的研究佐證，但也因為如此，可以清楚看見社會結構是傾斜，而斜率會隨著等級有顯著的變化。

在看這本書之前，對於要怎麼把兩個國家的消費力做對照，光靠想像是不夠的，經濟學上有許多指數試圖量化各國間的收入，像是GDP、GNP、PPP等，對於經濟學被當的我，實在有些難度，我選擇用GNP來讓大家對台灣和美國之間的收入差異有基本認知。美國在2013年的人均GNP是5.375萬美元，台灣2014年的人均GNP則是2.339萬美元（資料來源是wiki跟新聞，有興趣的人自己再去政府網站查吧）。

雖然在可以使用的消費金額上有高達3萬美元的落差，但是必須考慮在消費物件上的差距。比方說一台堪用的二手車在美國可能數百美金，在台灣卻是不可能出現的價錢；反之在美國的食物和台灣又是另一種差距，對於閱讀這本書的人，對於作者選擇生活必需的先後順序，那樣的價值觀也應該考慮進去，這樣一來會更能夠理解，在那樣的生活條件下，為什麼她仍會落入那樣的困境。至此，老實說要依靠這樣的一本書來詮釋或者借鏡台灣社會，是有點狹隘，但是，如果只是討論其中的抽象議題，則放諸四海皆準。

媒體與政府逐漸成為富人的傳聲筒，社會公平傾斜的情況下，貧窮的人們道德標準並不會隨之降低，反倒是更能清楚看見為了活下去，什麼是必須，什麼則是可以捨去。去除理想性的觀看這件事，無法拔除社會階級烙印在不同生活水平的人們思想中，作者也是身在其中才得以寫出整個故事。在書本尾聲中，作者明白指出，如果富人願意施以小惠（我轉化了他的文字，不過聽起來這樣才是她的口氣），窮人會願意為富人而死。

總的而言，這是本描述現象的書，而作者試圖付諸在書上的價值意義，就給大家自行討論吧。

【Sleeping with Other People/愛睡在一起】

我真的等這部電影等了好久喔！早在去年日舞影展前，就注意到這部電影，沒有半年也有十個月再等這部電影上映。Jason Sudeikis最近的電影是We're the Millers（全家就是米家）、Horrible Bosses（老闆不是人系列），Alison Brie則是演出電視影集Community（廢柴聯盟）和Mad Men（廣告狂人）。很明顯的諧星在講述都會人性愛的電影裡會有什麼突破呢？

起初在預告片中，我以為會是把焦點擺在放蕩的性愛上，畢竟有個身材火辣的女主角，導演是不是會拿這種橋段當做電影賣點。可是，如果是這樣一般的電影，又怎麼會在日舞影展上獲得大家的注目（當然可能是片商的手段）。事實證明，比起庸俗的電影想像，這部作品和演員過去的演出有點出入，或許也是我關注他們不夠多，不知道他們也可以演出不需要那麼外放的電影。

劇情簡介（出自觸電網）：
傑克、蘭妮就讀大學時，一時衝動把“初夜”獻給了彼此，但隔天一早蘭妮卻消失無影蹤。12年後，他們意外在一場「性癮互助會」重逢，兩個人都成了超級大玩咖，傑克睡遍了有美眉、蘭妮愛睡別人的老公…為了不重蹈覆轍，兩人約好談心不談“性”，當個「柏拉圖式」的好朋友，互相鼓勵打氣，早日擺脫性癮。他們不是情侶，但行為卻很像，而當愛情來的時候，他們卻不能睡在一起。

上面的簡介讓人覺得有點八股，事實完全不然。在兩個人重逢後，透過了一些瑣碎的橋段，場景接著場景，配合大量的對話讓角色浮出，同時可以慢慢理解在十二年間他們的心態到底變成怎麼樣。唯一比較可惜的地方是，對於這樣的故事走向，觀眾非常容易猜到，但其實我內心也是非常希望故事有個Happy Ending，所以這點對我沒有影響。除此之外，在台詞那麼多的情況下，是不是有更多互動可以讓觀眾一起動心。比方說買電視的橋段，藉由收銀員來閃觀眾，其他多數片段都是兩個人，有Safe Word的前提下，要有火花著實有點難度。

除此之外，在景色還有音樂上的使用就讓人很投入了，國土民情的不同，在我們國家或許比較不會有這樣的問題，但這樣開放的人際關係代表的是一定程度的誠實，對內心渴望的坦率等等，藉此建構出一個成熟的價值觀也說不定。

這就是一部很簡單的都會愛情喜劇，非常值得和閨蜜還是情人一起欣賞，找尋那埋藏已久的慾望，回憶起珍惜對方的時刻。

原聲帶使用的音樂一個一個找太麻煩了，幸好有人整理了其中幾首歌曲，分享給大家，一起享受那個情緒與氣氛吧。

最後，預告片奉上，Alison Brie同時給大家回味一下。

【Good Kill/巡弋狙擊手】-誰決定了正義，又是誰執行了正義

最近對於貌似談論深奧議題，卻總是聚焦在真實角色的電影特別有感覺，Ethan Hawke前兩年的作品，有足以拿奧斯卡的Boyhood，也有引起廣大鄉民討論的Predestination，其他娛樂電影就不用談了，這部Good Kill（巡弋狙擊手）反倒是讓我想提筆的特殊作品。

故事在講述911過後，美軍為了打倒恐怖主義，利用無人戰鬥機讓遠在拉斯維加斯的飛行員，打一場相隔半個地球的「正義」之戰。每一天主角Ethan Hawke在一萬公尺上空看著那塊，高層認為滋養恐怖份子的土地上，發生明目張膽的邪惡時，不能出手干涉。只能奉長官命令，幹掉有可能從事恐怖活動的人，對於殺人這件事，軍中還有CP值可以作為參考。這種把人命放在天平上比較的行為，加上透過螢幕殺人，讓Ethan Hawke整個人的價值逐漸解離。

這樣去人性化的過程，不僅影響到他的工作，最可憐的是受到保密限制的家人，不知道老公在做什麼的January Jones，只能帶著小孩離開。故事就是在這麼扭曲的現實下發生了。對於那些西方國家為了讓中東地區保持混沌，只為了確保自己國家產業利益的文章已經太多，正因為如此，這種把焦點聚焦到單一家庭的故事，更有其衝擊性。2014年的電影American Sniper（美國狙擊手）以一種美帝英雄主義編織出的形象電影，和這部一樣是2014年的電影，在角色的張力上根本是光譜的兩端，卻同時顯示出了一件事。到底「正義」是什麼？誰又可以「執行」正義？

除了電影好看外，原聲帶讓我更為驚艷！Christophe Beck的配樂我聽的不多，只有Edge of Tomorrow（明日邊界）讓我稍有記憶點，但是這張作品情緒的起伏低調有深度，有玩過COD系列作品的人都可以感受到，在MW2以前的作品較為擬真，需要潛伏的畫面和這張原聲帶超級搭！以下是精華版，喜歡的人Spotify上面也有，可以去找來聽，真的很棒！整張專輯，我最喜歡的是第17首「Five Miles Away」，如Ethan Hawke最後驅車尋找妻兒的畫面，絕佳。

【Lowercase Noises/This Is For Our Sins】

各式各樣的情緒積累、無窮無盡的關係、接踵而來的待辦事項。無法消除掉己身之罪孽，彷彿降世之日就伴隨左右的氣味，浸入全身的毛細孔中，指望救贖的靈魂。

Lowercase Noises官方網站：http://www.lowercasenoises.com/
Lowercase Noises官方臉書：https://www.facebook.com/lowercasenoises

【Scouts Guide to the Zombie Apocalypse/殭屍教戰守則】- 先別管馬蓋先了，你聽過童子軍嗎？

如果不說這是殭屍教戰守則，你會不會以為這是星際大戰的惡搞海報？這篇拖太久了，好想敷衍了事喔，不過又很想跟大家分享這部電影，痛苦阿！！！活屍片一直都是我喜歡的片種，之前也分享過了好多活屍電影，但是我的口味完全膚淺，一定要有血漿、正妹、腦殘劇情的才能夠引誘我吞食！這部電影非常剛好碰，連三中達成強制收看的條件，帶領我進入小時候灰狼的幼童軍年代（遠目）。

故事劇情就在愚蠢至極的科學家因為想吃零食，完全沒有注意到清潔工在實驗室裡發生的鳥事，導致病毒流到小鎮上頭開始。老派的故事在童子軍的愛恨情仇下，開始有了新花樣。

我國小的時候參加過幼童軍，對於象徵等級的勳章可謂再熟悉不過，彷彿人的價值就是由對面電繡的商家裡就可以買到的布章決定，拿著一本告訴你做什麼事可以得到什麼認證的冊子，累積經驗值希冀指導老師可以看見我牽著老太太過馬路。這樣的RPG人生可以玩到什麼時候？請流浪漢買酒、意淫大奶警察、妄想進入脫衣酒吧，甚至想著同學姊姊打手槍，童子軍是什麼？能吃嗎？

這部電影完全無壓力的宣洩人生的壓力，主角們幹掉小鎮上的鄉親完全不會有道德枷鎖，即便是隔壁鄰居，爆頭還是相當乾脆！故事在怎麼不合邏輯跟無腦都不會影響觀賞的興致，特別是有一些低級與腦殘的笑點反而讓人驚訝，這些小孩子怎麼會知道！

主要演員中不得不提，花瓶中的花瓶Halston Sage，常看YA片還是美劇的人應該很常可以看見這名演員，光是2015年就有三部電影的演出，全部都是花瓶＠＠。只是越看越像無尊，笑的時候牙齦的露出讓我不免和珍珍聯想在一起，完全不知道該用什麼角度去看這個年輕的演員

殭屍教戰守則 預告片

PS：喵星人一定會喜歡的電影無誤！

【Foxes/法西絲】

很久沒有寫音樂了，注意到Foxes是當年Apple每週還會送一首歌曲的時候，隨後當首張專輯上架，聽到Glorius一整個愛上這有點破聲，但是又有一點靈性的歌聲！接著在花果山裡看到推薦文，才開始重複播放Foxes的首張專輯，在這裡只能再次大力推薦，非常好聽！

【Sicario/怒火邊界】- A piece of THE huge picture

邊界系列和Emily Blunt畫上等號了嗎？自從明日邊界（Edge of Tomorrow）後，Emily Blunt正式成為動作界女星，台灣片商的命名邏輯實在很難讓人理解，這部明明在探討墨美邊界，毒品議題的劇情片，片商預告搞的像是動作片。對於抱持著錯誤期待進場的觀眾，相信這部電影一定讓人很難評斷，不過事實上，只要有機會進到導演鋪陳的世界裡，其實就很難逃出現實社會羅織出的泥沼中。

這張海報把墨西哥的險惡表露無疑

這些年來，國際新聞不時提到墨西哥毒梟的猖狂行徑，前幾天才有市長就任不到一天，就被毒梟處決的新聞，事實真的是這樣嗎？我不知道，但是我們可以從這部電影裡，透過劇情、音樂去感受那種生活的特殊節奏，較為容易的去想像那是一種什麼樣的生活模式。

世界是平的在講述透過科技，讓市場、個人得以快速的在全世界流通的可怖事實。當世界如此，一牆之隔的墨美間，隨著時代的變遷，其嵌合程度更是常人所難以想像。兩邊的風土民情、法律規範完全不同的情況下，壞事不會因為這樣而有所不同。此時，制裁這件事情就變得非常的詭譎。到底何種正義才叫做正義？

三位主角，各有不同的立場去詮釋他們所謂的正義，只為了去除「惡」，毒品交易、人口販子都只是惡的體現，反之，逮捕歸案、就地正法也都只是善的體驗。而到底，制裁這件事本身該因為地域的不同，而有不同的表達嗎？惡的極限有死亡可以一以貫之，但是善呢？正義呢？

這部電影就是在講述這麼沈重的一個故事，整個走向不像是電影，反倒像是紀錄片般的傳達出Emily Blunt的無奈、Benicio Del Toro的冷酷、Josh Brolin的現實，有種三位一體的感覺。同樣一件事情卻因為立場不同，而有不同的裁決方式，但無論選擇哪種，苦難依然在。在這樣的演出下，配上Jóhann Jóhannsson的配樂，一整個就把層次拉高，我們該思考的到底是什麼？

一部沒有答案的電影，傳達出很碰觸人心的衝擊，一整個紀錄片的情緒從影像跟音樂中冒出，是部值得一看的電影。

Sicario 預告片

sicario 原聲帶

【歸巢搖滾/Return Rock】

為期兩天的「歸巢搖滾」結束了，從一個多月前看他們種下種子，直到今天開成了花、結成了果。對於籌備這些工作的幕僚們，我感到由衷的佩服，佩服他們堅持把夢想帶給我們；對於創造風景的藝術家們，我感到由衷的感謝，感謝他們耕耘出富足的景色；對於服務人群的志工們，我感到萬分的驚奇，驚奇他們全自動的完成一系列的服務；對於來擺攤的各個組織團體，我感到十足的生命，他們就是從這塊土地孕育而出的頑強小伙子。

看到越多畫面、聽到越多故事，發現絕對沒有一帖良藥可以治百病，我們期待一個橫空出世的政治明星來扭轉局面。創造一個「你我所謂」正義、公平、有機會，諸如此類充滿抽象語彙的未來，找個很夢幻的理由再度把自己的權力交給一個他人。很奇怪吧，為什麼我們對未來充滿期待，卻要假手他人幫我們完成？

這場音樂祭裡，我看到的是其實我們就可以做很多事，整個活動由屈指可數的人一手策劃，從理念的發想到活動的執行，跟選舉一點都沒有關係，當然呈現的方式和慈庸息息相關，但是這個活動到底需要一個這樣的主體嗎？

活動意象從「回家」開始延伸，早在選戰初期，來來往往的幕僚們都發現在這塊土地上，人是不被抓住的，不知道從什麼時候開始，開始有朋友跟原生土地失去連結。除了在生活上失去連結，在精神上也有可能失去連結，某種程度上，我們賦予自己「過客」的實質意義。

而歸巢搖滾就是在這樣的情況下逐步誕生，這段過程裡，我聽到了好多人提出想法。到了這一兩個月開始看見枝芽茂盛成林的流動下，慢慢發現，雖然藉由選戰灌溉，但果實的樣貌卻充滿主事者的臉孔。那些理想再也不抽象，很豐美的呈現在我的眼前。

透過儀式召喚出人群的舉動很純粹，因為想聽，所以到來。個人透過分享得到實踐，同時感受到生命力，在稻田裡的這件事極其象徵的帶出人們的靈魂。在這裡不停的碰撞與再創造，才得以完成個人，這麼簡單的一個定義卻花了超過半年才能夠實踐、傳達、驗證。

言不及義的語句裡，只是想要表達，想聽音樂祭，其實我們可以自己來！既然這樣都可以了，想要怎樣的議會，我們自己來；想要怎樣的國會，我們自己來；想要怎樣的社會、政府，我們都可以自己來。

昨天沒下雨、今天下雨，好多人來。而一大群一如往常的人，更顯寂寞。